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La democracia debe ser también cultural 15 julio 2010

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“Los instrumentos de control y las imágenes de hegemonía son los de la ley y no los de la iglesia o del carisma monárquico. La ley no exhibe cofradías piadosas en las ciudades ni extrae las confesiones de los pecadores; sus súbditos no rezan el rosario ni van en peregrinación a los santuarios. En vez de ello, leen hojas sueltas y se divierten en las tabernas y, por lo menos, algunas de las víctimas de la ley no son contempladas con horror. La ley puede puntuar los límites que los gobernantes toleran, pero en la Inglaterra del siglo XVIII no entra en las casas de los campesinos ni informa una visión de la vida”.

En la Argentina de 2010 tampoco lo hace. La ley es un sistema de gobierno que un pueblo organizado políticamente se da a sí mismo. Informa lo que está aceptado y lo que no, y por ende será penado. Pero, como observa Thompson en la cita previa, no se mete en la casa de los ciudadanos a decirles cómo tienen que pensar o de qué manera tienen que vivir sus vidas.

La ley actúa en consecuencia. No se viste de médico para prevenir desastres sociales. Deja ser. No puede decirse lo mismo de los sistemas religiosos, mediáticos, culturales, que constantemente adoctrinan y tratan al pueblo como un rebaño tonto e indefenso en busca de modelos a seguir.

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Vuelve Medea, el 21 de enero 13 enero 2010

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El Teatro San Martín repone esta fantástica obra clásica de Eurípides como parte de su programa Verano 2010, que propone obras y actividades relacionadas con la danza, la fotografía, el cine, la música, y muchas más.

Una mujer señalada como bárbara, como extranjera, comete el crimen más atroz al saberse engañada.
Una historia de pasiones, de poder y de muerte.
Una tragedia griega vista desde el presente.

Con Cristina Banegas y Daniel Fanego en los papeles principales y adaptación de la propia Cristina Banegas.

Funciones: miércoles a domingos a las 21 horas

Entradas: platea $ 45, miércoles $ 25

Lugar: Teatro San Martín (Corrientes 1530)

Boletería: 0800-333-5254

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Cristina Banegas es Medea 1 septiembre 2009

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Con Cristina Banegas y Daniel Fanego en los papeles principales, el Teatro San Martín pone en escena Medea, la obra clásica griega de Eurípides.

La adaptación es de la propia actriz Cristina Banegas:

“Esta versión de Medea, respetando la dramaturgia del texto original, ha tratado de recrear con el lenguaje una distancia estética que produzca en el espectador la ilusión de seguir escuchando la voz de Eurípides en una travesía de dos mil quinientos años”.

medea

Días y horarios: miércoles a domingos a las 20 hs

Lugar: Teatro San Martín (Corrientes 1530), Sala Casacuberta

Entradas: platea $ 40, miércoles $ 25

Boletería: 0800-333-5254

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Lectura, modos de aprendizaje y convergencia digital 18 julio 2009

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Transcribo algunos pasajes interesantes de unos artículos que leí la última semana:

La lectura en tiempos del zapping” de Néstor García Canclini

canclini” En las computadoras coexisten lo escrito (el libro), lo audiovisual (la televisión) y lo digital”.

“La alteración más patente parece hallarse en el modo de concebir el conocimiento (…). A fines del siglo pasado, se leía un autor contra otro autor, bajo una lógica mucho más unidireccional (…). Hoy nadie se adscribe a una teoría, se parte de que no hay una verdad sobre el mundo. El conocimiento y su enseñanza se conciben como mosaicos o segmentos más que como perspectivas sistemáticas. Valoramos las aproximaciones multidimensionales y preferimos a los autores que manejan opciones múltiples. Lecturas fragmentarias”.

Con respecto al último pasaje, me surge relacionarlo con esta nueva experiencia del presente relevada por Kern en su artículo sobre la telegrafía dado que la globalización, con las tecnologías digitales como su caballito de batalla, ha logrado que nuestra mente piense en simultáneo, que busquemos opciones múltiples, que naveguemos entre una oleada de textos y significaciones. También lo relaciono con la cita de McLuhan sobre el incremento de los casos de dislexia, el cual se constituye, de esta manera, en un síntoma típico de esta nueva forma de aprehensión de lo real.

“Ser un lector responsable pasa menos por las jerarquías establecidas en la ciudad letrada que por averiguaciones ramificadas en los diversos soportes donde se acumulan saberes”.

En este punto, García Canclini concuerda con Ignacio Ramonet, director del diario francés Le Monde Dipomatique, cuando dice que “informarse cuesta y es a ese precio que el ciudadano adquiere el derecho a participar inteligentemente en la vida democrática”.

Y finalmente: “El mejor lector no es el que recorre el libro del principio al final, sino el que descubre muchos itinerarios y los conecta entre sí”.

Diversidad cultural y convergencia digital” de Jesús Martín-Barbero

martinbarbero“Contar significa narrar historias pero también ser tenidos en cuenta por los otros (…). Las posibilidades de ser re-conocidos, tenidos en cuenta y de contar en las decisiones que nos afectan, dependen de la capacidad que tengan nuestros relatos para dar cuenta de la tensión entre lo que somos y lo que queremos ser”.

“El grado de sostenibilidad de una cultura es proporcional al grado de su autonomía”.

Cita de Martín Hopenhayn: “Los intercambios virtuales configuran nuevos rasgos culturales a medida que tales intercambios se densifican y expanden hacia una gama creciente de ámbitos de vida de la gente. Al respecto se habla cada vez más de “culturas virtuales” para aludir a los cambios en las prácticas comunicativas por efecto de medios interactivos a distancia, que modifican la sensibilidad de los sujetos, sus formas de comprensión del mundo, la relación con los otros y las categorías para aprehender el entorno. Las culturas virtuales son mediaciones entre cultura y tecnología, constituyen sistemas de intercambio simbólico mediante los cuales se configuran sentidos colectivos y formas de representarse lo real”.

“Corroborando esa imbricación entre cultura y comunicación emergen los dos procesos que están transformando radicalmente el lugar de la cultura en nuestras sociedades: la revitalización de las identidades y la revolución de las tecnicidades. Los procesos de globalización están reavivando la cuestión de las identidades culturales –étnicas, raciales, locales, regionales- hasta el punto de convertirlas en dimensión protagónica de muchos de los más violentos y complejos conflictos internacionales de los últimos años, al mismo tiempo que las identidades, incluidas las de género y de edad, están reconfigurando la fuerza y el sentido de los lazos sociales, y las posibilidades de convivencia en lo nacional y en lo local”.

“La tecnología remite hoy no sólo y no tanto a la novedad de los aparatos sino a nuevos modos de percepción y de lenguaje, a nuevas sensibilidades y escrituras”.

“Convergencia tecnológica significa primacía de lo sensorio/simbólico sobre lo sensorio/motriz (…). Los viejos y los nuevos modos de habitar el mundo”.

“La convergencia digital introduce en las políticas culturales una profunda renovación del modelo de comunicabilidad, pues del unidireccional, lineal y autoritario paradigma de la transmisión de información, hemos pasado al modelo de la red, esto es al de la conectividad y la interacción que transforma la mecánica forma de la comunicación a distancia por la electrónica del interfaz de proximidad”.

Fuente: Revista Alambre

XXª Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino 15 julio 2009

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Organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina, con más de 400 fotografías seleccionadas entre casi 2000 imágenes enviadas por reporteros gráficos de todo el país, esta muestra se perfila como un interesante recorrido para realizar en estas semi-vacaciones de invierno.fotoperiodismo_2009_380_2

Lugar: Palais de Glace, Posadas 1725

4804-1163 / 4324

info@palaisdeglace.org

Horario: de 12 a 20 hs de martes a domingo

Bono contribución: $ 2

Hasta el 26/07

Nuestra frustrada vida occidental 14 julio 2009

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 Escritor holandés, teórico y practicante del budismo

Escritor holandés, teórico y practicante del budismo

 “En Occidente somos educados para tener, tomar, obtener o lograr. La forma de vida occidental se basa en la propiedad. Esto crea expectativas sobre las cuales actuar. Y luego sobreviene la frustración porque no obtuvimos todo lo que queríamos. O, si lo obtenemos, no sabemos qué hacer con eso, o no nos parece suficiente. El budismo tibetano, en cambio, se basa en el ser. Se basa en un relajado, dinámico, creativo y cooperativo ser, entonces uno empieza a actuar genuinamente. Y luego puedes también llegar a tener, pero como una consecuencia o resultado final, no como punto de partida. Entonces no hay frsutaciones, sólo hay obstáculos, porque tus fundamentos son saludables. No están basados en desear, sino en ser”.

Fuente: revista Quid abril/mayo y foto de Revista Noticias

Una reflexión sobre el cine 27 junio 2009

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Lo que me dejó la materia Historia de los Medios, Cátedra Varela

cineDesde sus inicios, el cine ha interesado y atraído a diversos grupos y personajes que evidentemente vieron en él un poderoso herramental para aplicar a usos concretos en cada caso. En un principio, Melies y Reynaud ensayaron hacia 1890 un cine poético con arlequines, payasos y trucos de magia; un verdadero espectáculo visual. Sin embargo, la elección finalmente consagrada fue la del cinematógrafo de los hermanos Lumiere, de herencia documentalista, siguiendo el camino trazado por la fotografía de Niepce y Daguerre. Las capturas de Lumiere tenían que ver con la realidad burguesa (la salida de los obreros de la fábrica, la llegada de un tren) y, en ese sentido, ahondaron fuerte en el imaginario de la época permitiendo la exaltación de este nuevo aparato pensado para la reproducción cinética de imágenes.

Los inicios

En 1891 Edison patenta el cinetoscopio, aparato que permite mirar individualmente una película a través de un visor. Sin embargo, este invento no tiene éxito a diferencia de las vistas masivas que organizan los hermanos Lumiere en Europa para la proyección de sus películas. Como dice Flichy, “la máquina de un inventor que ha previsto con acierto el mercado, se impondrá a la de un competidor cuyas previsiones de uso son falsas. (…) Lo que distingue al cinematógrafo Lumiere del cinetoscopio es un contenido, una relación con el público” (1993; 85:111). Es por esto que se impone finalmente el invento que cuaja con las expectativas y los usos sociales vacantes.

Durante esos años iniciales, que van desde 1890 hasta 1915, no puede hablarse propiamente de cine, ya que la máquina narrativa del nuevo medio aún no ha sido puesta en marcha. Se trata más bien de lo que Gaudreault ha llamado “cinematografía atracción” (2007; 10:28): las atracciones son momentáneas, se trata de elementos que aparecen repentinamente, atraen nuestra atención y desaparecen sin desarrollar una línea narrativa. Hacia finales de este período de los inicios, alrededor de 1910, comienzan a utilizarse algunos elementos disruptivos que evidencian la tendencia hacia la constitución de una trama narrativa que, como dice Gaudreault, permiten que la cámara siga al objeto y no simplemente que el objeto se choque contra la cámara (“sistema de integración narrativa”). El punto de ruptura es trasladado hacia 1915, año del estreno del film “El nacimiento de una nación” de David Griffith, que es considerado por la mayoría de los autores como el momento de institucionalización del cine por la utilización de vastos recursos narrativos.

Vanguardias, Edad de Oro de Hollywood y el nacimiento de la televisión

Luego del desastre de la Primera Guerra Mundial, las vanguardias artísticas surgidas de esa coyuntura verán en el cine una forma de representar sus más altos postulados e ideas de cambio. El Dadaísmo desarrolla la slapstick comedy (exageración de la violencia física), en la cual refuerza su visión de goce propia de los niños, en una propuesta de volver a cero y esbozar una nueva mirada. Por su parte, el cine surrealista, con Dalí y Breton a la cabeza, idea y monta films desde el espacio del inconsciente; el objetivo es liberar a la mente, como en los sueños. En Rusia, la vanguardia cinematográfica estuvo dividida entre dos tendencias: el Cine Ojo de Dziga Vertov, de tipo documental, y el Cine Puño de Eisenstein, pensado para provocar un efecto en el espectador; el objetivo era hacer la revolución.

Luego vendrá la edad de oro de Hollywood, a partir del cine sonoro, cuyo primer film proyectado fue “El cantor de Jazz”, estrenado en Nueva York en 1927. Sin embargo, y para sorpresa de las Majors hollywoodenses, el estado americano decide en 1948 sancionar la Ley Antitrust, dando por tierra con los negociados que habían hecho de Holywood un imperio de integración vertical. Visto en contexto, la década del 40 coincide con la implantación de la televisión en los EEUU y el consecuente declive en la asistencia a las salas de proyección por la comodidad hogareña ofrecida por el nuevo medio. La cuestión por esos días era, ¿quién se queda con el negocio de la TV? En palabras de Castro Paz, “el papel de la FCC (Federal Communications Commission) en la creación del monopolio televisivo y en la eliminación de las Majors hollywoodenses como posibles integrantes del mismo, debe considerarse el factor fundamental. Eran las grandes compañías de radio, las Networks (CBS, NBC, ABC), las que se encontraban en una posición más propicia para traspasar a la televisión su infraestructura de emisoras propias y cadenas afiliadas en las grandes ciudades” (1999; 21:43).

Paradójicamente, la recuperación de Hollywood vino de la mano de la televisión. Esta vez porque sus intereses coincidían y nuevamente la FCC decidió promover el monopolio de las Networks (además había mucho dinero de publicidad en el medio). Hacia 1955, los Anthology Live Dramas, ensayados desde el inicio de la TV en EEUU, habían llegado a su techo: los anunciantes corregían los guiones por exceso de propaganda política y crítica social, el modelo de auspiciante único demostró no ser el más rentable, la producción de un programa en vivo ya no superaba ni en calidad ni en costos a los telefilms grabados por productoras de Hollywood. La unión no se hizo esperar y las Networks cerraron un acuerdo comercial con las Majors por el cual las segundas se convertían en proveedoras de las primeras en la producción de telefilms, cerrando nuevamente un ciclo de integración vertical.

Cine y política

Los regímenes fascistas de mediados del siglo XX vieron en el cine un excelente medio de control político y social. En la Argentina, el peronismo ejerció un férreo control de los medios a través de la Secretaría de Informaciones y pronto reemplazó el clásico afiche por los cortos cinematográficos de difusión de la obra peronista. Raúl Apold, al frente de la SI, manifestó lo siguiente sobre la importancia de los films: “ningún espectador cierra los ojos para no ver determinada escena. Los cortos no razonan, presentan el hecho desde una perspectiva emocional”.

En la década del 60 surge en los EEUU una tendencia documentalista de vanguardia: el cinema verité. Citando a Allen y Gomery, “el cinema verité era y es una tentativa de presentar sucesos incontrolados con la mayor fidelidad posible. Los Films verité aspiran a dar al público la sensación de que están allí mientras los sucesos se desarrollan delante de la cámara”. Nace en oposición al modo de filmación en estudios de Hollywood, planteando, al contrario, la mínima interferencia por parte del realizador, tanto en la producción como en el montaje, para obtener un reflejo fiel de la realidad. Este método de filmación fue posible gracias a los avances hechos en la tecnología de las cámaras y aparatos que se volvieron más livianos para poder transportarlos en exteriores. Obviando la pretensión de objetividad que sabemos es imposible, la ideología de fondo del cinema verité es una versión del empirismo que supone que la verdad es accesible mediante la observación, es decir, a través de los sentidos. Coincido con Allen y Gomery en cuanto a que “todo uso del cine es político en el sentido más amplio del término”.

En la misma década, la tendencia documentalista encuentra adeptos en varios países: Antonioni en Italia se constituye en el modelo a seguir por los cineastas argentinos embebidos de esta cultura del realismo fílmico. La denominada “Generación del 60” significó un punto de ruptura en la historia cinematográfica de nuestro país. Se trató de un grupo heterógeneo de jóvenes que surgió de los cineclubes con la idea de renovar la estética y la identidad fílmica de nuestro país. El contexto era sumamente ambiguo: corría el año 1957, el peronismo estaba proscrito, Frondizi en el poder llevaba a cabo políticas desarrollistas que resultaron en desilusiones; fue, además, una época de increíble crecimiento de la actividad literaria y artística. En palabras de Paula Felix, “el cine fue para ellos un vehículo de expresión personal que debía a la vez ser un reflejo de la sociedad en la que trabajaban y vivían (…). Una de las características más sobresalientes de los films de la Generación fue la elección del punto de vista de los jóvenes, de sus preocupaciones, miedos y certezas, narrados desde una perspectiva nueva, hasta entonces omitida de la representación” (2003: 19).

Finalmente, el cine militante encarnado por Pino Solanas y Octavio Getino en Cine Liberación a partir de 1968 representa otra de las tantas vertientes a las que se han volcado los cineastas. En este caso, la novedad reside en un cambio en las condiciones de exhibición: con el peronismo proscrito luego del golpe de Estado de 1966, debieron ensayarse formas alternativas para la proyección de estos films pensados para provocar un efecto en el espectador y que muchas veces se seguían de intensos debates políticos. El objetivo de este cine era la intervención en la lucha política e ideológica.

Algunas conclusiones

La posibilidad de concreción de imágenes en movimiento acompañadas de sonido sincronizado y montadas en una secuencia narrativa abrieron la posibilidad en distintos momentos de la historia de este lenguaje de expresar un punto de vista, presentar una obra de arte, persuadir, influenciar, narrar y mostrar distintas realidades. De manera que este medio, catalogado como el séptimo arte, ha permitido la expresión humana en sus más diversos aspectos e intenciones. Permeable y adaptable como es, se constituye en una poderosa herramienta de vehiculización de ideas.

Arte versus Cultura 22 junio 2009

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“La cultura es la regla, y el arte es la excepción. Todos hablan de la regla: los cigarrillos, las computadoras, la TV.
Nadie habla de la excepción. No es hablada, está escrita: Flaubert, Dostoyevski.
Está compuesta: Gershwin, Mozart.
Está pintada: Cézanne,Vermeer.
Está filmada: Antonioni, Vigo…
La regla desea la muerte de la excepción”.

Revista Quid agosto-septiembre 2007

Jean-Luc Godard en el cortometraje “Je Vous Salue Sarajevo”.

Mi nueva taza cheta 19 junio 2009

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Me la trajo un compañero de trabajo de su viaje a Seattle. ¿Será que ir a tomar un café a Starbucks nos hace sentir más yankees?

Esta nueva moda, iniciada desde el arribo de esta cadena comercial a nuestro país hace poco más de un año, tiene una particularidad: atrae a todas aquellas personas con aspiraciones a convertirse en los modelos periféricos de la cultura americana.

Todas las mañanas paso por un local de SB en el centro porteño y me detengo a mirar las expresiones de la gente apoltronada en esos sillones, manteniendo conversaciones en apariencia importantes, colmando el lugar, y percibo un cierto aire de esnobismo, de erotismo oculto y de vanidades en suspenso.

Quizá sentarse en los comfortables sillones negros de SB nos haga transportarnos mentalmente al mismo sillón, pero de un local neoyorquino. El “cappuccino decaf to go”, presente en la mayoría de las películas hollywoodenses, con esos personajes estrella, perfectos por donde se los mire, no podía menos que crear este efecto. Todavía no fui personalmente a uno, pero ya voy a observar desde adentro.

Muestra “Dalí, los ojos del Surrealismo” 16 junio 2009

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Más de 230 obras de Salvador Dalí, entre esculturas, serigrafías, platas, grabados y litografías originales, conforman la exposición “Los ojos del surrealismo”, que abrió sus puertas al público el 11/06 en el salón del primer piso del shopping Abasto (Corrientes 3247), a través de un recorrido laberíntico que invita a adentrarse en la mirada del genial artista catalán.

Son obras de muy diferentes técnicas y materiales, realizadas entre 1950 y 1980, pertenecientes a Enrique Sabater, quien fuera secretario y administrador de Dalí entre 1968 a 1980 y amigo del matrimonio Gala-Dalí, quien se propuso exhibirlas de modo itinerante en América latina, como forma de divulgación de la obra daliniana.

DALIABASTO

“La idea fue mostrar la vida de Dalí, cómo es el mundo a través de sus ojos, por eso el espectador va descubriendo sus obras a medida que va avanzando por los pasillos laberínticos de la muestra, llenos de efectos ópticos, textos, imágenes, fotografías personales, sonidos, y así va conociendo un poco más al artista”, cuenta la curadora, Tamara Shanahan.

El ingreso a la sala está marcado por la escultura de bronce “La persistencia de la memoria”, el ícono por excelencia de la obra de Dalí, también conocida como “el reloj blando”, una de sus imágenes oníricas más asociadas al movimiento surrealista.

Días y horarios: de lunes a viernes de 15 a 22 horas y los sábados, domingos y feriados de 10 a 21 horas.

Precio: $ 35

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