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Buscador insaciable de verdades ocultas 13 agosto 2010

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Un sinfín de preguntas sin respuestas, o de respuestas prohibidas. Tras ellas viajaba siempre despierto el cazador de datos. Todos sus libros son un despliegue de su obsesión por la exactitud, una muestra de periodismo investigativo y una ofensa para sus detractores.

Cataratas de información, lluvia de números y nombres, nada parecía alcanzar para atrapar a los malos. Todo su esfuerzo se escabulló entre denuncias que la justicia nunca oyó. Su cuerpo fue su entrega final, cuando ya no quedaba nada con que hacer frente porque hasta le habían quitado a su hija. Después de vivir un año sin ella y cuando el régimen no daba señales de retroceder sino de profundizarse cada vez más, Rodolfo escribió lo que sería su último escrito público. Ningún diario de la época se atrevió a publicarlo. Esas pelotas sólo le pertenecían a Walsh. Tampoco se puede juzgar teniendo en cuenta el terror y el miedo infringido por los generales de la muerte.

Lo cierto es que ese escritor nacido en Choele Choel le iba a dar una lección de valentía a las generaciones posteriores y a los mudos testigos de la década del 70. Su Carta Abierta a la Junta Militar, a pesar de ser su despedida de este mundo, su suicidio, su entrega a los leones, sigue siendo una exacerbada prueba de exactitud periodística. Sin que le tiemble el pulso y sabiéndose el blanco próximo de la tortura, Walsh no cesó de denunciar con pruebas fehacientes, datos irrevocables, vehemencia y argumentos sólidos, la impunidad y la corrupción de un régimen que debía abdicar necesariamente. Nunca mezcló el sentimentalismo con su trabajo. Nunca se refugió en el sentido común o en las frases hechas. Todo su discurso rebosa de precisión, por eso tuvieron que matarlo para quitarlo del medio.

Y, sin embargo, su voz sigue estando presente a lo largo de los años. Mucho más que la de cualquier otro referente de la época. Los jóvenes de cada sucesiva generación hacen circular su obra y la contemplan reflexivamente aún cuando no hayan vivido ese contexto antidemocrático. Aún cuando no tengan ni idea de cómo se vivía por esos días. Del coraje que requería levantar las banderas de la libertad de expresión, eso de lo que tanto se habla en la actualidad sin tener respeto por los antecedentes.

Una persona tranquila, reservada, apasionada, dedicada por completo a su militancia política. Así lo describen quienes lo conocieron. No le interesaba la fama, sólo la difusión de lo que vale: las ideas. Aunque su nombre engrose la larga lista de desaparecidos, hay algo que nunca podrán matar: su vigencia. El régimen del terror cayó avergonzado, derrotado y exento de cualquier tipo de honores. Treinta y tres años después, continúa el repudio y el reclamo. Las voces que claman justicia nunca podrán ser oprimidas. Portadores de una ideología extrema y de valores antisociales, destruyeron a un pueblo entero pero los que quedaron hundidos en la más profunda ignonimia son sólo ellos. El nombre de quienes lucharon por la democracia y hasta ofrecieron sus vidas vivirá por siempre en la mente y en el recuerdo de todas las personas, en ese lugar al que nunca pudieron llegar quienes optaron por la intolerancia. El traje de héroe estará vedado por siempre para ellos porque en realidad no son más que grandes cobardes presos de la obediencia debida.

Rodolfo Walsh investigó asesinatos, muertes, corrupciones, acusó el Estado, al gobierno de facto. Fue un David. De esos que persisten en la historia por su aferrada terquedad a valores e ideas promotores del cambio. Porque él fue un engranaje en la salida democrática que finalmente encontró la Argentina y un firme recordatorio y advertencia de lo que nunca puede volver a suceder.

El valor del cambio 17 marzo 2010

Posted by notitasenmicabeza in Reflexiones.
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Hoy vi a un bebé en un changuito-corralito jugando con un bolsa de plástico mientras su madre atendía la verdulería del supermecado chino.

Esto no sólo me conmovió sino que me recordó de un post que debería haber escrito hace mucho tiempo pero supongo que nunca junté el valor suficiente, hasta hoy.

Un día de invierno, hace un par de años, me tocó vivir una experiencia que nunca olvidaría. El valor del dinero es innegable para nosotros, habitantes del capitalismo, pero sin embargo nos equivocamos groseramente a la hora de entender cuánto nos importa.

El colectivo 112 une Villa Crespo con Lanús. Justo en la mitad del recorrido está Pompeya, esa estación fantasma que tanto tememos. Allí se subió una señora que debía tener unos treinta años, eso si sabemos reconocer el envejecimiento prematuro de la pobreza y la indigencia.

Esta señora olía mal, estaba vestida con harapos y no pronunció ni una palabra. Tan sólo se dispuso a repartir un papelito de un centímetro cuadrado de papel blanco, muy sucio y desprolijamente recortado (recortado: sería una torpeza pensar en tijeras) a cada uno de los pasajeros.

Tan acostumbrada a los vendedores ambulantes por mi vida de estudiante y trabajadora, me sorprendí muchísimo ante esta situación inédita. Esta mujer no vendía nada, no tenía nada para decir y su único capital consistía en esos papelitos malolientes.

Pero esto no es lo más importante. Lo verdaderamente shockeante de esta historia pasó unos minutos después cuando el colectivero le pidió, no muy amablemente, que descendiera del colectivo. Ante el apuro y la corrida, se le cayeron algunos papelitos y otros no los alcanzó a recoger. Más la señora no estaba dispuesta a abandonarlos. Se tiró al piso del colectivo en forma desenfrenada para recolectarlos, segundos antes de ser echada a patadas.

No podía dejar de mirarla y me invadió una sensación de miedo y culpa, todo mezclado. Reflexioné mucho sobre esa escena durante mucho tiempo y hasta el día de hoy y la conclusión que se ilumina ante mis ojos es lo relativo del valor de cambio. Esa mujer se tiró al piso desesperadamente como si se le hubieran caído cien pesos. O por lo menos imitó la reacción que cualquiera de nosotros tendría en dicho caso. Al fin de cuentas, qué son los billetes sino papelitos pintados?

Y esas son las cosas que llaman poderosamente mi atención…

Ser o no ser, ¿esa es la cuestión? 28 julio 2009

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David_Miguel_Angel2La semana pasada fui a ver la obra “La sombra de Federico”, con la actuación del talentoso actor argentino Fabián Vena. En la misma, se toma la muerte del poeta español Federico García Lorca, sus últimos días. Entre los tantos motivos esbozados para su asesinato en manos de las fuerzas franquistas, uno era el de ser homosexual, (o también catalogado en la época como “invertido” o inmoral).

Esta semana, leyendo la revista Quid, me encontré con un artículo sobre Christopher Marlowe, escritor inglés que vivió bajo el reinado de Isabel I y que sería una  influencia en la obra de William Shakespeare. Marlowe escribió en aquellos tiempos (siglo XVI) obras que tocaban de lleno el tema de la la homosexualidad, que cuestionaban qué era natural y qué era antinatural, provocando un gran revuelo obviamente.

Me puse a pensar sobre la homosexualidad a lo largo de a historia para empezar a armar una lista en mi mente de grandes personalidades que hayan sido acusados, sospechados o declarados gay.  La lista es larga y no ahorra sorpresas. Aparte de Federico García Lorca, de mayor actualidad, se me vinieron a la mente Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y muchos otros pintores del Renacimiento como Botticelli, Cellini, Donatello, Raphael. El propio William Shakespeare fue sospechado de homosexual. Y yendo mucho más atrás en la historia, a la Antigua Grecia, encontramos a los guerreros Alejandro Magno y a Julio César y al filósofo Sócrates. En el siglo XIX fue acusado de sodomía el célebre escritor Oscar Wilde. En el siglo XX la lista se amplia y las libertades sexuales tocan su pico de expresión.

La reflexión que me parece inevitable es la gran pérdida que hubiera sufrido la humanidad si a estas personalidades no se les hubiera permitido surgir o manifestarse por meros prejuicios. Amén de que muchos de ellos lo hicieron y padecieron la verguenza pública, la cuestión es, me parece: ¿hasta que punto se puede frenar un instinto sexual? ¿Hay algo más poderoso que eso? No alcanzarían las cárceles para encerrar a individuos libres que son lo que son, y nada más, ni nada menos. Por más que querramos tapar el agujero, el vacío sigue ahí. Ser gay encubierto es más hipócrita y más dañino que ser confeso. Los intentos inútiles por frenar los instintos sólo pueden ser una pérdida de tiempo y de esfuerzos.

Si la orientación sexual es una mancha en un genio como Da Vinci, entonces nuestras mentes no han evolucionado lo suficiente. Del siglo XV a la fecha es innegable que se han hecho muchos avances pero aún se sigue considerando a la homosexualidad como un defecto, algo diferente de lo normal, de lo corriente. Pero, como se preguntaba Marlowe, ¿qué es “lo normal”? y yo agrego mi pregunta de siempre ¿quién pone las reglas?

El renacimiento de una Nación 10 julio 2009

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El día de ayer dediqué mi tarde de feriado a ver cine de los inicios, mudo y en blanco y negro. Una de las películas que ví es “El nacimiento de una nación” de David Griffith, considerado el film que marca el origen de la institucionalizacelnacimientodeunanacionión del cine como lenguaje narrativo. En el mismo, se aborda como tema central la guerra de secesión estadounidense de los años 1861 a 1865, entre el norte industrializado y el sur agrícola y esclavista. El film comienza con una declaración de principios, una suerte de introducción a la película, que dice algo así como: “si logramos que la guerra sea percibida como algo aberrante, nuestros esfuerzos no habrán sido en vano”. Con semejante voluntad demagógica esperé, razonablemente, un film de pesada autocrítica y revisión de los hechos pasados. Finalmente, me encontré con que los negros esclavos del sur eran unos violentos, sarcásticos y fuera de control, y con que el Ku Kux Klan fue un grupo de héroes que salvó a la nación norteamericana del flagelo de la guerra civil. Las únicas escenas de muerte filmadas son en manos de los descarrilados negros, sedientos de venganza, y la inocente niña blanca, hermana del protagonista, es la acechada por un negro, que por definición, aparece siempre como violador.

atimetokillLa pelicula “Tiempo de matar” de 1996, por citar un ejemplo, ofrece una perspectiva totalmente distinta de la propuesta por el primigenio director David Griffith. Narra la violación de una niña negra en manos de activistas del Ku Kux Klan y su posterior juicio, en lo que se entabla como un distintitvo film de ficción con vocación histórica y moralista. La verdadera historia, la que está documentada, se aleja ostensiblemente del relato cómplice de Griffith. Mi profesor de Taller Audiovisual dijo una barbaridad en alguna de las clases a las que asistí este año: que luego de “El nacimiento…” el cine no produjo prácticamente ningún avance, sino que todo en cuanto a tomas, planos y narrativa fílmica se instituyó en el célebre film. Me costó mucho creerlo y asimilarlo, ya que cien años de producción vanguardista y comercial no pueden no haber dejado un legado representativo de nuestra generación. De hecho, considero que la trama planteada por el director de “Tiempo de matar” y el efecto trágico brindado a las escenas de ficción pueden ser considerados un avance hacia el abandono de la hipocresía. A menos que la protesta social se halla vuelto marketinera, que podría ser otra lamentable opción.

No puedo evitar desviarme hacia la política estadounidense en relación al tema de la guerra de secesión. El 4 de noviembre de 2008 nos tocó asistir a todos los habitantes del planeta Tierra a un día histórico en el que nuestro padre, los EEUU, elegía como presidente, por primera vez en la historia de su país, a un representante negro. En mi caso, no fue ese hecho puntual es que despertó mi atención, sino el gesto del pueblo americano al obamabush“despedir” a su anterior presidente, el amante-de-la-guerra, señor Bush hijo. El estrechón de manos entre el mesías Obama y el denostado Bush, rodeado del silencio y el respeto de todos los ciudadanos americanos, despertó mi asombro porque creo que en Argentina o en otro país más pasional, se hubieran desperdigado barbaridades o gestos de ofuscación, cuando no escraches públicos. Sin embargo, el pueblo norteamericano, en la ultima elección presidencial, no solo dió un paso fundalmental en la superación de sus conflictos históricos de raza, sino que además dejó atrás una gestión marcada de irregularidades por la ridícula carrera armamentística, que dinamitó la economía americana y, por ende, la economía mundial, dejándonos a todos, como regalo, una de las crisis más fuertes que supo tener el tan adorado capitalismo, y todo esto, asombrosamente, en el marco del respeto. Eso demuestra, principalmente, que el pueblo norteamericano está más allá; posee una capacidad de autosuperación que es capaz de dejarnos boquiabiertos y, como si fuera poco, se apoyan paradójicamente sobre un valuarte tan preciado como es la unión, dado que Obama ganó las elecciones con amplia mayoría y con récord de votantes. A Obama lo votaron tanto los negros como los blancos, los ricos como los pobres. Aunque me costó mucho aceptarlo y verlo de esta manera, gracias a ese pequeño gran gesto de ciudadanía, yo entendí por qué EEUU es la primera potencia mundial y por qué nosotros, por ejemplo, estamos tan lejos de serlo.

Una reflexión sobre el cine 27 junio 2009

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Lo que me dejó la materia Historia de los Medios, Cátedra Varela

cineDesde sus inicios, el cine ha interesado y atraído a diversos grupos y personajes que evidentemente vieron en él un poderoso herramental para aplicar a usos concretos en cada caso. En un principio, Melies y Reynaud ensayaron hacia 1890 un cine poético con arlequines, payasos y trucos de magia; un verdadero espectáculo visual. Sin embargo, la elección finalmente consagrada fue la del cinematógrafo de los hermanos Lumiere, de herencia documentalista, siguiendo el camino trazado por la fotografía de Niepce y Daguerre. Las capturas de Lumiere tenían que ver con la realidad burguesa (la salida de los obreros de la fábrica, la llegada de un tren) y, en ese sentido, ahondaron fuerte en el imaginario de la época permitiendo la exaltación de este nuevo aparato pensado para la reproducción cinética de imágenes.

Los inicios

En 1891 Edison patenta el cinetoscopio, aparato que permite mirar individualmente una película a través de un visor. Sin embargo, este invento no tiene éxito a diferencia de las vistas masivas que organizan los hermanos Lumiere en Europa para la proyección de sus películas. Como dice Flichy, “la máquina de un inventor que ha previsto con acierto el mercado, se impondrá a la de un competidor cuyas previsiones de uso son falsas. (…) Lo que distingue al cinematógrafo Lumiere del cinetoscopio es un contenido, una relación con el público” (1993; 85:111). Es por esto que se impone finalmente el invento que cuaja con las expectativas y los usos sociales vacantes.

Durante esos años iniciales, que van desde 1890 hasta 1915, no puede hablarse propiamente de cine, ya que la máquina narrativa del nuevo medio aún no ha sido puesta en marcha. Se trata más bien de lo que Gaudreault ha llamado “cinematografía atracción” (2007; 10:28): las atracciones son momentáneas, se trata de elementos que aparecen repentinamente, atraen nuestra atención y desaparecen sin desarrollar una línea narrativa. Hacia finales de este período de los inicios, alrededor de 1910, comienzan a utilizarse algunos elementos disruptivos que evidencian la tendencia hacia la constitución de una trama narrativa que, como dice Gaudreault, permiten que la cámara siga al objeto y no simplemente que el objeto se choque contra la cámara (“sistema de integración narrativa”). El punto de ruptura es trasladado hacia 1915, año del estreno del film “El nacimiento de una nación” de David Griffith, que es considerado por la mayoría de los autores como el momento de institucionalización del cine por la utilización de vastos recursos narrativos.

Vanguardias, Edad de Oro de Hollywood y el nacimiento de la televisión

Luego del desastre de la Primera Guerra Mundial, las vanguardias artísticas surgidas de esa coyuntura verán en el cine una forma de representar sus más altos postulados e ideas de cambio. El Dadaísmo desarrolla la slapstick comedy (exageración de la violencia física), en la cual refuerza su visión de goce propia de los niños, en una propuesta de volver a cero y esbozar una nueva mirada. Por su parte, el cine surrealista, con Dalí y Breton a la cabeza, idea y monta films desde el espacio del inconsciente; el objetivo es liberar a la mente, como en los sueños. En Rusia, la vanguardia cinematográfica estuvo dividida entre dos tendencias: el Cine Ojo de Dziga Vertov, de tipo documental, y el Cine Puño de Eisenstein, pensado para provocar un efecto en el espectador; el objetivo era hacer la revolución.

Luego vendrá la edad de oro de Hollywood, a partir del cine sonoro, cuyo primer film proyectado fue “El cantor de Jazz”, estrenado en Nueva York en 1927. Sin embargo, y para sorpresa de las Majors hollywoodenses, el estado americano decide en 1948 sancionar la Ley Antitrust, dando por tierra con los negociados que habían hecho de Holywood un imperio de integración vertical. Visto en contexto, la década del 40 coincide con la implantación de la televisión en los EEUU y el consecuente declive en la asistencia a las salas de proyección por la comodidad hogareña ofrecida por el nuevo medio. La cuestión por esos días era, ¿quién se queda con el negocio de la TV? En palabras de Castro Paz, “el papel de la FCC (Federal Communications Commission) en la creación del monopolio televisivo y en la eliminación de las Majors hollywoodenses como posibles integrantes del mismo, debe considerarse el factor fundamental. Eran las grandes compañías de radio, las Networks (CBS, NBC, ABC), las que se encontraban en una posición más propicia para traspasar a la televisión su infraestructura de emisoras propias y cadenas afiliadas en las grandes ciudades” (1999; 21:43).

Paradójicamente, la recuperación de Hollywood vino de la mano de la televisión. Esta vez porque sus intereses coincidían y nuevamente la FCC decidió promover el monopolio de las Networks (además había mucho dinero de publicidad en el medio). Hacia 1955, los Anthology Live Dramas, ensayados desde el inicio de la TV en EEUU, habían llegado a su techo: los anunciantes corregían los guiones por exceso de propaganda política y crítica social, el modelo de auspiciante único demostró no ser el más rentable, la producción de un programa en vivo ya no superaba ni en calidad ni en costos a los telefilms grabados por productoras de Hollywood. La unión no se hizo esperar y las Networks cerraron un acuerdo comercial con las Majors por el cual las segundas se convertían en proveedoras de las primeras en la producción de telefilms, cerrando nuevamente un ciclo de integración vertical.

Cine y política

Los regímenes fascistas de mediados del siglo XX vieron en el cine un excelente medio de control político y social. En la Argentina, el peronismo ejerció un férreo control de los medios a través de la Secretaría de Informaciones y pronto reemplazó el clásico afiche por los cortos cinematográficos de difusión de la obra peronista. Raúl Apold, al frente de la SI, manifestó lo siguiente sobre la importancia de los films: “ningún espectador cierra los ojos para no ver determinada escena. Los cortos no razonan, presentan el hecho desde una perspectiva emocional”.

En la década del 60 surge en los EEUU una tendencia documentalista de vanguardia: el cinema verité. Citando a Allen y Gomery, “el cinema verité era y es una tentativa de presentar sucesos incontrolados con la mayor fidelidad posible. Los Films verité aspiran a dar al público la sensación de que están allí mientras los sucesos se desarrollan delante de la cámara”. Nace en oposición al modo de filmación en estudios de Hollywood, planteando, al contrario, la mínima interferencia por parte del realizador, tanto en la producción como en el montaje, para obtener un reflejo fiel de la realidad. Este método de filmación fue posible gracias a los avances hechos en la tecnología de las cámaras y aparatos que se volvieron más livianos para poder transportarlos en exteriores. Obviando la pretensión de objetividad que sabemos es imposible, la ideología de fondo del cinema verité es una versión del empirismo que supone que la verdad es accesible mediante la observación, es decir, a través de los sentidos. Coincido con Allen y Gomery en cuanto a que “todo uso del cine es político en el sentido más amplio del término”.

En la misma década, la tendencia documentalista encuentra adeptos en varios países: Antonioni en Italia se constituye en el modelo a seguir por los cineastas argentinos embebidos de esta cultura del realismo fílmico. La denominada “Generación del 60” significó un punto de ruptura en la historia cinematográfica de nuestro país. Se trató de un grupo heterógeneo de jóvenes que surgió de los cineclubes con la idea de renovar la estética y la identidad fílmica de nuestro país. El contexto era sumamente ambiguo: corría el año 1957, el peronismo estaba proscrito, Frondizi en el poder llevaba a cabo políticas desarrollistas que resultaron en desilusiones; fue, además, una época de increíble crecimiento de la actividad literaria y artística. En palabras de Paula Felix, “el cine fue para ellos un vehículo de expresión personal que debía a la vez ser un reflejo de la sociedad en la que trabajaban y vivían (…). Una de las características más sobresalientes de los films de la Generación fue la elección del punto de vista de los jóvenes, de sus preocupaciones, miedos y certezas, narrados desde una perspectiva nueva, hasta entonces omitida de la representación” (2003: 19).

Finalmente, el cine militante encarnado por Pino Solanas y Octavio Getino en Cine Liberación a partir de 1968 representa otra de las tantas vertientes a las que se han volcado los cineastas. En este caso, la novedad reside en un cambio en las condiciones de exhibición: con el peronismo proscrito luego del golpe de Estado de 1966, debieron ensayarse formas alternativas para la proyección de estos films pensados para provocar un efecto en el espectador y que muchas veces se seguían de intensos debates políticos. El objetivo de este cine era la intervención en la lucha política e ideológica.

Algunas conclusiones

La posibilidad de concreción de imágenes en movimiento acompañadas de sonido sincronizado y montadas en una secuencia narrativa abrieron la posibilidad en distintos momentos de la historia de este lenguaje de expresar un punto de vista, presentar una obra de arte, persuadir, influenciar, narrar y mostrar distintas realidades. De manera que este medio, catalogado como el séptimo arte, ha permitido la expresión humana en sus más diversos aspectos e intenciones. Permeable y adaptable como es, se constituye en una poderosa herramienta de vehiculización de ideas.

Reflexiones sobre Twitter 25 junio 2009

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Sobre los contenidos twitter

En Twitter conviven tanto los comentarios triviales de la vida personal de un sujeto, como las informaciones relevantes y de sorprendente actualidad.

¿Hacia una democratización de la comunicación? Relaciones horizontales: intercambio de novedades, noticias de actualidad, primicias, noticias locales. Relaciones ¿solidarias?: recomendaciones, sugerencias, reflexiones. Me parece que cada twitero tenderá a convertirse en un medio de comunicación en sí mismo, con la habilidad implicada de destacarse y convertirse en dueño de una primicia o de una información relevante para la sociedad, con la posibilidad de erigirse en un canal emisor.

¿Hay jerarquías en Twitter? El que más seguidores tiene es el que cuenta con mayor público para la difusión de mensajes, convirtiéndose en un canal emisor de referencia, todo lo cual le otorga cierta legitmidad y representación.

La consigna general en Twitter es: escribir mensajes en menos de 140 caracteres que se sustituyen con cada nuevo update y quedan archivados en el perfil del usuario. Eso implica que:

• Twitter no permite la ampliación de ningún tema en particular ni la reflexión profunda sobre ninguna cuestión. Mas bien se trata de mensajes breves y concisos, bajadas de línea, referencias a alguna página web o lugar del éter digital, opiniones, declaraciones, subjetividades acotadas.

• En ese sentido, Twitter nunca podría constituirse en un medio de consulta para temas profesionales, simplemente se trata de una herramienta disparadora de mensajes que conducen a un segundo o tercer luagr donde chequear la información y donde proveerse de mayores detalles y análisis correspondientes.

Sobre las formas de relacionamiento

Twitter te permite escuchar la voz, conocer los pensamientos y seguir el minuto a minuto de personas a las que de otro modo probablemente nunca accederías.

Seguir a alguien en Twitter implica que vos sabés todo de esa persona (en realidad sólo lo que esa persona decide publicar, es relativo) pero él no sabe nada de vos, no te sigue, apenas conoce tu nombre y algún dato que figure en tu perfil. Vos lo ves a él, él no te ve a vos.

Cuando la relación de “seguimiento” es mutua, ambos polos (dos individuos aislados o no) están conectados el uno con el otro, ambos conocen y “siguen” los pasos del otro.

Sobre los dispositivos

Diversas plataformas: internet y teléfonos móviles. Necesariamente los dispositivos móviles deben acompañar este proyecto ya que la consigna general implícita es “qué estás haciendo a cada momento”. Hay un requisito de movilidad y de acompañamiento digital en cada paso del twitero para poder estar en línea con sus seguidores y con sus seguidos.

Sobre la psicología de los Twitteros

Hay una compulsión en determinados individuos hacia publicar cada pequeña e insignificante acción que realizan durante el día, llegando a subir un comentario cada 4 u 8 segundos. ¿De dónde viene esta necesidad de que el otro sepa qué hago a cada instante? ¿Es simplemente vanidad o excitación de visibilidad? Los canales de comunicación anteriormente vedados para ciertos individuos ahora se convierten en pistas de aterrizaje para ensayar todo tipo de piruetas. Indefectiblemente, hay una premisa implícita que remite a dar por sentado el interés que el otro puede tener por nuestras acciones/pensamientos/cotidianeidades. Este hecho está presupuesto en toda la lógica de Twitter y es lo que habilita la actualización de cada estado.

Sobre el estilo

¿No debería decir: me_following y my_followers? Voy más allá y propongo, para que no esté en indio: I_follow. En castellano, bien simple:” Yo sigo a” y “Me siguen”

Faltarían más aplicaciones. Twitter supera a Facebook en instantaneidad y formas de relacionamiento punto a punto pero no lo supera para nada en contenido y atractivos visuales e interactivos. Se podría mantener el funcionamiento de Twitter agregando gadgets, contenidos audiovisuales, íconos, y todo eso que hacen los diseñadores web.

El perfil de cada usuario sólo consta de una foto, un nombre de usuario, una URL personal y una pequeña bio. Podría ampliarse para permitir, a quien lo desee, un mayor despliegue de elementos yoísticos y de presentación personal.

Diferencias Twitter-Facebook

Twitter: ¿Qué estás haciendo? Actualizar. Facebook: ¿Qué estás pensando? Compartir

A simple vista, tomando en considereación la diferencia de los verbos utilizados, podría decirse que Facebook tiene una tendencia más pasiva, más tendiente hacia relaciones fraternales, de amistad, de compartir experiencias y aspectos de la subjetividad. En cambio, Twitter ha dado un paso hacia una mayor instantaneidad, se trata de actualizar el presente de cada individuo tomando en consideración principalmente acciones. En ese sentido, Twitter es una herramienta más activa y se limita a conectar individuos aislados a cada instante, dejando los aspectos de la personalidad para otras interfaces.

Comentarios:

En Facebook, el comentario del estado se hace inmediatamente debajo de la frase o pensamiento esbozada por el autor, y queda grabado en la página de perfil del mismo. Cualquier respuesta subsiguiente se archiva en forma cronológica, de arriba hacia abajo. También está la opción de marcar el comentario como “me gusta”.

En Twitter, las respuestas a cada actualización de otro usuario, se archivan en forma aislada y no guardan correlación visual con el comentario madre de la respuesta. De modo que el lector ajeno a esa ¿conversación? debe rastrear el significado en los signos apartados. La opción que ofrece Twitter es “marcar como favorito”. Vemos nuevamente la tendencia subjetiva de Facebook desde la elección de verbos personales como gustar, compartir, pensar. Twitter se opone con una tendencia más objetiva, delimitando acciones que tienen que ver más con lo profesional, como hacer, actualizar, marcar como favorito/importante para mí. Sin embargo, el ordenamiento en Twitter es más caótico, debiéndose rastrear a mano las correlaciones entre comentarios, y creo que aún no han podido dominar el gran flujo de mensajes.

Sobre la plataforma de información

Si seguís a 1300 personas es muy difícil que puedas leer cada update de cada uno de tus “seguidos” a cada momento. A lo sumo, cada vez que te conectes, verás los últimos 15 minutos, con suerte, de actualizaciones de tus contactos. Esto implica que para seguir el ritmo de actualización de Twitter, o bien hay que disponer de todo el tiempo libre, o bien hay que creerse que con esos 15 últimos minutos de actualización por cada ingreso a Twitter se está en el tren de updates sin que chille la máquina.

Algunas conclusiones parciales para pensar

En palabras de Stephen Kern (1997: 285), “la capacidad de experimentar muchos acontencimientos distantes al mismo tiempo, hecha posible por la radiofonía y dramatizada por el hundimiento del Titanic, fue parte de un cambio decisivo en la experiencia del presente. El pensamiento sobre el tema se dividió en dos cuestiones básicas: si el presente es una secuencia de acontecimientos locales individuales o una simultaneidad de acontecimientos distantes múltiples. Secuencia versus simultaneidad”.

Esta cita de Kern evoca la tragedia del Titanic dado que fue el suceso que provocó la concientización sobre la importancia de la comunicación a distancia. De hecho, se comprobó que un barco que estaba cercano al Titanic podría haber salvado muchas vidas pero al no contar con un sistema radiofónico nunca se enteró del pedido de auxilio y, en su lugar, tuvo que concurrir un barco que estaba mucho más alejado y que obviamente tardó mucho más en llegar.

Lo importante de la cita tiene que ver con esta nueva experiencia del presente habilitada por las comunicaciones radiofónicas que permitieron pasar de la secuencia a la simultaneidad. Cien años después, con internet afianzado a nivel mundial, parece haberse dado un nuevo paso: hacia una aún mayor simultaneidad. Con herramientas como Twitter, cada individuo aislado se convierte en un emisor potencial de mensajes, actualizados instantáneamente gracias al soporte electrónico, y con efectos en la sociedad. Se advierte actualmente en la comunidad digital el hecho de que las noticias corren más velozmente por estos nuevos canales, es decir, que la información llega antes al usuario consumidor de esa información que a través de los medios de comunicación tradicionales. Con el agregado de que la comunicación queda a cargo de individuos aislados, unipersonales, anónimos, que disparan información en forma vectorial a sus contactos que en muchos casos superan los miles e incluyen distintas nacionalidades.

El concepto de escribir una frase en 140 caracteres no es inocente: remite a la necesidad de una mayor velocidad del traslado de la información, en forma casi instantánea a distintos puntos del globo, teniendo como receptores nuevamente a individuos aislados que a su vez reproducen en cuestión de segundos esa misma información entre sus contactos y así sucesivamente. Contagio de la información.

Citando a Patrice Flichy, “en el curso de un siglo, los usos de la comunicación se han transformado ampliamente. Ésta estuvo primero destinada al Estado (telégrafo óptico), luego al mercado capitalista (telégrafo eléctrico), posteriormente a la familia (prensa, fonógrafo, radio, televisión: comunicación de masas)” y, por último, y actualmente, al individuo. Internet dio el primer paso hacia una individualización tanto de la recepción como de la emisión de mensajes. Hoy, el centro de gravitación pasa por cada usuario sentado frente a una pc, o más agudamente, tecleando su teléfono móvil. Con la prensa, la radio y la TV, la estructura es: emisión centralizada – recepción privatizada o atomizada; en la actualidad la emisión es tan individual como la recepción.