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La vida según Kevin Johansen 30 junio 2009

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“Me parece que surgen cosas muy buenas cuando uno se recuerda a sí mismo que no puede controlar nada. La vida es algo que no se ensaya ni se puede manipular demasiado. kevin johansen

Es interesante entregarse un poco, creativamente, a ese caos”.

Revista Quid Agosto/Septiembre 2007.

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Elecciones legislativas 2009 29 junio 2009

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Al parecer, el grupo Clarín, las encuestas, el tipo común, Gran Cuñado, Marcelo Tinelli, y demás personajes de nuestro nefasto país metieron el dedo en la llaga y se salieron con la suya. Si de manipulación se trata, han dado en el clavo. Convirtieron un voto castigo en más poder para sus urnas. Alguien me dijo hoy que “el pueblo nunca se equivoca”, ojalá sea así.

Esta es una más que interesante repercusión de las elecciones legislativas del día de ayer. ¿Paradoja o realidad escalofriante? http://ar.reuters.com/article/topNews/idARN2939469820090629 clarin

Es verdad que estaban nerviosos…

Vía @guadalopez

Julian Barnes, historias 29 junio 2009

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Julian Barnes

 “Creo que el escritor encuentra sus historias donde puede, pero en realidad son las historias que le hablan a uno. En gran medida, uno no controla lo que escribe, no es usted quien elige las historias, las historias lo eligen a uno”.

Entrevista en Quid abril-mayo

Una reflexión sobre el cine 27 junio 2009

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Lo que me dejó la materia Historia de los Medios, Cátedra Varela

cineDesde sus inicios, el cine ha interesado y atraído a diversos grupos y personajes que evidentemente vieron en él un poderoso herramental para aplicar a usos concretos en cada caso. En un principio, Melies y Reynaud ensayaron hacia 1890 un cine poético con arlequines, payasos y trucos de magia; un verdadero espectáculo visual. Sin embargo, la elección finalmente consagrada fue la del cinematógrafo de los hermanos Lumiere, de herencia documentalista, siguiendo el camino trazado por la fotografía de Niepce y Daguerre. Las capturas de Lumiere tenían que ver con la realidad burguesa (la salida de los obreros de la fábrica, la llegada de un tren) y, en ese sentido, ahondaron fuerte en el imaginario de la época permitiendo la exaltación de este nuevo aparato pensado para la reproducción cinética de imágenes.

Los inicios

En 1891 Edison patenta el cinetoscopio, aparato que permite mirar individualmente una película a través de un visor. Sin embargo, este invento no tiene éxito a diferencia de las vistas masivas que organizan los hermanos Lumiere en Europa para la proyección de sus películas. Como dice Flichy, “la máquina de un inventor que ha previsto con acierto el mercado, se impondrá a la de un competidor cuyas previsiones de uso son falsas. (…) Lo que distingue al cinematógrafo Lumiere del cinetoscopio es un contenido, una relación con el público” (1993; 85:111). Es por esto que se impone finalmente el invento que cuaja con las expectativas y los usos sociales vacantes.

Durante esos años iniciales, que van desde 1890 hasta 1915, no puede hablarse propiamente de cine, ya que la máquina narrativa del nuevo medio aún no ha sido puesta en marcha. Se trata más bien de lo que Gaudreault ha llamado “cinematografía atracción” (2007; 10:28): las atracciones son momentáneas, se trata de elementos que aparecen repentinamente, atraen nuestra atención y desaparecen sin desarrollar una línea narrativa. Hacia finales de este período de los inicios, alrededor de 1910, comienzan a utilizarse algunos elementos disruptivos que evidencian la tendencia hacia la constitución de una trama narrativa que, como dice Gaudreault, permiten que la cámara siga al objeto y no simplemente que el objeto se choque contra la cámara (“sistema de integración narrativa”). El punto de ruptura es trasladado hacia 1915, año del estreno del film “El nacimiento de una nación” de David Griffith, que es considerado por la mayoría de los autores como el momento de institucionalización del cine por la utilización de vastos recursos narrativos.

Vanguardias, Edad de Oro de Hollywood y el nacimiento de la televisión

Luego del desastre de la Primera Guerra Mundial, las vanguardias artísticas surgidas de esa coyuntura verán en el cine una forma de representar sus más altos postulados e ideas de cambio. El Dadaísmo desarrolla la slapstick comedy (exageración de la violencia física), en la cual refuerza su visión de goce propia de los niños, en una propuesta de volver a cero y esbozar una nueva mirada. Por su parte, el cine surrealista, con Dalí y Breton a la cabeza, idea y monta films desde el espacio del inconsciente; el objetivo es liberar a la mente, como en los sueños. En Rusia, la vanguardia cinematográfica estuvo dividida entre dos tendencias: el Cine Ojo de Dziga Vertov, de tipo documental, y el Cine Puño de Eisenstein, pensado para provocar un efecto en el espectador; el objetivo era hacer la revolución.

Luego vendrá la edad de oro de Hollywood, a partir del cine sonoro, cuyo primer film proyectado fue “El cantor de Jazz”, estrenado en Nueva York en 1927. Sin embargo, y para sorpresa de las Majors hollywoodenses, el estado americano decide en 1948 sancionar la Ley Antitrust, dando por tierra con los negociados que habían hecho de Holywood un imperio de integración vertical. Visto en contexto, la década del 40 coincide con la implantación de la televisión en los EEUU y el consecuente declive en la asistencia a las salas de proyección por la comodidad hogareña ofrecida por el nuevo medio. La cuestión por esos días era, ¿quién se queda con el negocio de la TV? En palabras de Castro Paz, “el papel de la FCC (Federal Communications Commission) en la creación del monopolio televisivo y en la eliminación de las Majors hollywoodenses como posibles integrantes del mismo, debe considerarse el factor fundamental. Eran las grandes compañías de radio, las Networks (CBS, NBC, ABC), las que se encontraban en una posición más propicia para traspasar a la televisión su infraestructura de emisoras propias y cadenas afiliadas en las grandes ciudades” (1999; 21:43).

Paradójicamente, la recuperación de Hollywood vino de la mano de la televisión. Esta vez porque sus intereses coincidían y nuevamente la FCC decidió promover el monopolio de las Networks (además había mucho dinero de publicidad en el medio). Hacia 1955, los Anthology Live Dramas, ensayados desde el inicio de la TV en EEUU, habían llegado a su techo: los anunciantes corregían los guiones por exceso de propaganda política y crítica social, el modelo de auspiciante único demostró no ser el más rentable, la producción de un programa en vivo ya no superaba ni en calidad ni en costos a los telefilms grabados por productoras de Hollywood. La unión no se hizo esperar y las Networks cerraron un acuerdo comercial con las Majors por el cual las segundas se convertían en proveedoras de las primeras en la producción de telefilms, cerrando nuevamente un ciclo de integración vertical.

Cine y política

Los regímenes fascistas de mediados del siglo XX vieron en el cine un excelente medio de control político y social. En la Argentina, el peronismo ejerció un férreo control de los medios a través de la Secretaría de Informaciones y pronto reemplazó el clásico afiche por los cortos cinematográficos de difusión de la obra peronista. Raúl Apold, al frente de la SI, manifestó lo siguiente sobre la importancia de los films: “ningún espectador cierra los ojos para no ver determinada escena. Los cortos no razonan, presentan el hecho desde una perspectiva emocional”.

En la década del 60 surge en los EEUU una tendencia documentalista de vanguardia: el cinema verité. Citando a Allen y Gomery, “el cinema verité era y es una tentativa de presentar sucesos incontrolados con la mayor fidelidad posible. Los Films verité aspiran a dar al público la sensación de que están allí mientras los sucesos se desarrollan delante de la cámara”. Nace en oposición al modo de filmación en estudios de Hollywood, planteando, al contrario, la mínima interferencia por parte del realizador, tanto en la producción como en el montaje, para obtener un reflejo fiel de la realidad. Este método de filmación fue posible gracias a los avances hechos en la tecnología de las cámaras y aparatos que se volvieron más livianos para poder transportarlos en exteriores. Obviando la pretensión de objetividad que sabemos es imposible, la ideología de fondo del cinema verité es una versión del empirismo que supone que la verdad es accesible mediante la observación, es decir, a través de los sentidos. Coincido con Allen y Gomery en cuanto a que “todo uso del cine es político en el sentido más amplio del término”.

En la misma década, la tendencia documentalista encuentra adeptos en varios países: Antonioni en Italia se constituye en el modelo a seguir por los cineastas argentinos embebidos de esta cultura del realismo fílmico. La denominada “Generación del 60” significó un punto de ruptura en la historia cinematográfica de nuestro país. Se trató de un grupo heterógeneo de jóvenes que surgió de los cineclubes con la idea de renovar la estética y la identidad fílmica de nuestro país. El contexto era sumamente ambiguo: corría el año 1957, el peronismo estaba proscrito, Frondizi en el poder llevaba a cabo políticas desarrollistas que resultaron en desilusiones; fue, además, una época de increíble crecimiento de la actividad literaria y artística. En palabras de Paula Felix, “el cine fue para ellos un vehículo de expresión personal que debía a la vez ser un reflejo de la sociedad en la que trabajaban y vivían (…). Una de las características más sobresalientes de los films de la Generación fue la elección del punto de vista de los jóvenes, de sus preocupaciones, miedos y certezas, narrados desde una perspectiva nueva, hasta entonces omitida de la representación” (2003: 19).

Finalmente, el cine militante encarnado por Pino Solanas y Octavio Getino en Cine Liberación a partir de 1968 representa otra de las tantas vertientes a las que se han volcado los cineastas. En este caso, la novedad reside en un cambio en las condiciones de exhibición: con el peronismo proscrito luego del golpe de Estado de 1966, debieron ensayarse formas alternativas para la proyección de estos films pensados para provocar un efecto en el espectador y que muchas veces se seguían de intensos debates políticos. El objetivo de este cine era la intervención en la lucha política e ideológica.

Algunas conclusiones

La posibilidad de concreción de imágenes en movimiento acompañadas de sonido sincronizado y montadas en una secuencia narrativa abrieron la posibilidad en distintos momentos de la historia de este lenguaje de expresar un punto de vista, presentar una obra de arte, persuadir, influenciar, narrar y mostrar distintas realidades. De manera que este medio, catalogado como el séptimo arte, ha permitido la expresión humana en sus más diversos aspectos e intenciones. Permeable y adaptable como es, se constituye en una poderosa herramienta de vehiculización de ideas.

Reflexiones sobre Twitter 25 junio 2009

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Sobre los contenidos twitter

En Twitter conviven tanto los comentarios triviales de la vida personal de un sujeto, como las informaciones relevantes y de sorprendente actualidad.

¿Hacia una democratización de la comunicación? Relaciones horizontales: intercambio de novedades, noticias de actualidad, primicias, noticias locales. Relaciones ¿solidarias?: recomendaciones, sugerencias, reflexiones. Me parece que cada twitero tenderá a convertirse en un medio de comunicación en sí mismo, con la habilidad implicada de destacarse y convertirse en dueño de una primicia o de una información relevante para la sociedad, con la posibilidad de erigirse en un canal emisor.

¿Hay jerarquías en Twitter? El que más seguidores tiene es el que cuenta con mayor público para la difusión de mensajes, convirtiéndose en un canal emisor de referencia, todo lo cual le otorga cierta legitmidad y representación.

La consigna general en Twitter es: escribir mensajes en menos de 140 caracteres que se sustituyen con cada nuevo update y quedan archivados en el perfil del usuario. Eso implica que:

• Twitter no permite la ampliación de ningún tema en particular ni la reflexión profunda sobre ninguna cuestión. Mas bien se trata de mensajes breves y concisos, bajadas de línea, referencias a alguna página web o lugar del éter digital, opiniones, declaraciones, subjetividades acotadas.

• En ese sentido, Twitter nunca podría constituirse en un medio de consulta para temas profesionales, simplemente se trata de una herramienta disparadora de mensajes que conducen a un segundo o tercer luagr donde chequear la información y donde proveerse de mayores detalles y análisis correspondientes.

Sobre las formas de relacionamiento

Twitter te permite escuchar la voz, conocer los pensamientos y seguir el minuto a minuto de personas a las que de otro modo probablemente nunca accederías.

Seguir a alguien en Twitter implica que vos sabés todo de esa persona (en realidad sólo lo que esa persona decide publicar, es relativo) pero él no sabe nada de vos, no te sigue, apenas conoce tu nombre y algún dato que figure en tu perfil. Vos lo ves a él, él no te ve a vos.

Cuando la relación de “seguimiento” es mutua, ambos polos (dos individuos aislados o no) están conectados el uno con el otro, ambos conocen y “siguen” los pasos del otro.

Sobre los dispositivos

Diversas plataformas: internet y teléfonos móviles. Necesariamente los dispositivos móviles deben acompañar este proyecto ya que la consigna general implícita es “qué estás haciendo a cada momento”. Hay un requisito de movilidad y de acompañamiento digital en cada paso del twitero para poder estar en línea con sus seguidores y con sus seguidos.

Sobre la psicología de los Twitteros

Hay una compulsión en determinados individuos hacia publicar cada pequeña e insignificante acción que realizan durante el día, llegando a subir un comentario cada 4 u 8 segundos. ¿De dónde viene esta necesidad de que el otro sepa qué hago a cada instante? ¿Es simplemente vanidad o excitación de visibilidad? Los canales de comunicación anteriormente vedados para ciertos individuos ahora se convierten en pistas de aterrizaje para ensayar todo tipo de piruetas. Indefectiblemente, hay una premisa implícita que remite a dar por sentado el interés que el otro puede tener por nuestras acciones/pensamientos/cotidianeidades. Este hecho está presupuesto en toda la lógica de Twitter y es lo que habilita la actualización de cada estado.

Sobre el estilo

¿No debería decir: me_following y my_followers? Voy más allá y propongo, para que no esté en indio: I_follow. En castellano, bien simple:” Yo sigo a” y “Me siguen”

Faltarían más aplicaciones. Twitter supera a Facebook en instantaneidad y formas de relacionamiento punto a punto pero no lo supera para nada en contenido y atractivos visuales e interactivos. Se podría mantener el funcionamiento de Twitter agregando gadgets, contenidos audiovisuales, íconos, y todo eso que hacen los diseñadores web.

El perfil de cada usuario sólo consta de una foto, un nombre de usuario, una URL personal y una pequeña bio. Podría ampliarse para permitir, a quien lo desee, un mayor despliegue de elementos yoísticos y de presentación personal.

Diferencias Twitter-Facebook

Twitter: ¿Qué estás haciendo? Actualizar. Facebook: ¿Qué estás pensando? Compartir

A simple vista, tomando en considereación la diferencia de los verbos utilizados, podría decirse que Facebook tiene una tendencia más pasiva, más tendiente hacia relaciones fraternales, de amistad, de compartir experiencias y aspectos de la subjetividad. En cambio, Twitter ha dado un paso hacia una mayor instantaneidad, se trata de actualizar el presente de cada individuo tomando en consideración principalmente acciones. En ese sentido, Twitter es una herramienta más activa y se limita a conectar individuos aislados a cada instante, dejando los aspectos de la personalidad para otras interfaces.

Comentarios:

En Facebook, el comentario del estado se hace inmediatamente debajo de la frase o pensamiento esbozada por el autor, y queda grabado en la página de perfil del mismo. Cualquier respuesta subsiguiente se archiva en forma cronológica, de arriba hacia abajo. También está la opción de marcar el comentario como “me gusta”.

En Twitter, las respuestas a cada actualización de otro usuario, se archivan en forma aislada y no guardan correlación visual con el comentario madre de la respuesta. De modo que el lector ajeno a esa ¿conversación? debe rastrear el significado en los signos apartados. La opción que ofrece Twitter es “marcar como favorito”. Vemos nuevamente la tendencia subjetiva de Facebook desde la elección de verbos personales como gustar, compartir, pensar. Twitter se opone con una tendencia más objetiva, delimitando acciones que tienen que ver más con lo profesional, como hacer, actualizar, marcar como favorito/importante para mí. Sin embargo, el ordenamiento en Twitter es más caótico, debiéndose rastrear a mano las correlaciones entre comentarios, y creo que aún no han podido dominar el gran flujo de mensajes.

Sobre la plataforma de información

Si seguís a 1300 personas es muy difícil que puedas leer cada update de cada uno de tus “seguidos” a cada momento. A lo sumo, cada vez que te conectes, verás los últimos 15 minutos, con suerte, de actualizaciones de tus contactos. Esto implica que para seguir el ritmo de actualización de Twitter, o bien hay que disponer de todo el tiempo libre, o bien hay que creerse que con esos 15 últimos minutos de actualización por cada ingreso a Twitter se está en el tren de updates sin que chille la máquina.

Algunas conclusiones parciales para pensar

En palabras de Stephen Kern (1997: 285), “la capacidad de experimentar muchos acontencimientos distantes al mismo tiempo, hecha posible por la radiofonía y dramatizada por el hundimiento del Titanic, fue parte de un cambio decisivo en la experiencia del presente. El pensamiento sobre el tema se dividió en dos cuestiones básicas: si el presente es una secuencia de acontecimientos locales individuales o una simultaneidad de acontecimientos distantes múltiples. Secuencia versus simultaneidad”.

Esta cita de Kern evoca la tragedia del Titanic dado que fue el suceso que provocó la concientización sobre la importancia de la comunicación a distancia. De hecho, se comprobó que un barco que estaba cercano al Titanic podría haber salvado muchas vidas pero al no contar con un sistema radiofónico nunca se enteró del pedido de auxilio y, en su lugar, tuvo que concurrir un barco que estaba mucho más alejado y que obviamente tardó mucho más en llegar.

Lo importante de la cita tiene que ver con esta nueva experiencia del presente habilitada por las comunicaciones radiofónicas que permitieron pasar de la secuencia a la simultaneidad. Cien años después, con internet afianzado a nivel mundial, parece haberse dado un nuevo paso: hacia una aún mayor simultaneidad. Con herramientas como Twitter, cada individuo aislado se convierte en un emisor potencial de mensajes, actualizados instantáneamente gracias al soporte electrónico, y con efectos en la sociedad. Se advierte actualmente en la comunidad digital el hecho de que las noticias corren más velozmente por estos nuevos canales, es decir, que la información llega antes al usuario consumidor de esa información que a través de los medios de comunicación tradicionales. Con el agregado de que la comunicación queda a cargo de individuos aislados, unipersonales, anónimos, que disparan información en forma vectorial a sus contactos que en muchos casos superan los miles e incluyen distintas nacionalidades.

El concepto de escribir una frase en 140 caracteres no es inocente: remite a la necesidad de una mayor velocidad del traslado de la información, en forma casi instantánea a distintos puntos del globo, teniendo como receptores nuevamente a individuos aislados que a su vez reproducen en cuestión de segundos esa misma información entre sus contactos y así sucesivamente. Contagio de la información.

Citando a Patrice Flichy, “en el curso de un siglo, los usos de la comunicación se han transformado ampliamente. Ésta estuvo primero destinada al Estado (telégrafo óptico), luego al mercado capitalista (telégrafo eléctrico), posteriormente a la familia (prensa, fonógrafo, radio, televisión: comunicación de masas)” y, por último, y actualmente, al individuo. Internet dio el primer paso hacia una individualización tanto de la recepción como de la emisión de mensajes. Hoy, el centro de gravitación pasa por cada usuario sentado frente a una pc, o más agudamente, tecleando su teléfono móvil. Con la prensa, la radio y la TV, la estructura es: emisión centralizada – recepción privatizada o atomizada; en la actualidad la emisión es tan individual como la recepción.

Arte versus Cultura 22 junio 2009

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“La cultura es la regla, y el arte es la excepción. Todos hablan de la regla: los cigarrillos, las computadoras, la TV.
Nadie habla de la excepción. No es hablada, está escrita: Flaubert, Dostoyevski.
Está compuesta: Gershwin, Mozart.
Está pintada: Cézanne,Vermeer.
Está filmada: Antonioni, Vigo…
La regla desea la muerte de la excepción”.

Revista Quid agosto-septiembre 2007

Jean-Luc Godard en el cortometraje “Je Vous Salue Sarajevo”.

Las palabras y el contexto – Le Clézio 22 junio 2009

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Jean-Marie Gustave Le Clézio

Jean-Marie Gustave Le Clézio

“Cuando uno coloca una determinada palabra en el papel, esa palabra no solo está condicionada
por su significado, sino que cobra una nueva vida en relación a las otras.
Tiene algo que ver con el magnetismo: es una fuerza que atrae y repele, adquiere una calidad
mucho mayor que supera el contenido del significado”.

Revista Quid jun-jul 2007

Las reglas del arte – Pierre Bourdieu 22 junio 2009

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“De la forma nace la idea: la labor de la escritura no es una mera ejecución de un proyecto, mera elaboración formal de una idea preexistente, como cree la doctrina clásica (y como todavía se aprende en la Academia de pintura), sino una auténtica búsqueda.

bourdieu

 Rechazar las convenciones y las conveniencias estilísticas de la novela establecida y desechar su moralismo y su sentimentalismo es la misma cosa. A través del trabajo sobre la lengua, que implica a la vez y sucesivamente resistencia, lucha y sumisión, entrega de uno mismo, actúa la magia evocadora que, como una encantación, hace que surja lo real. Cuando consigue dejarse poseer por las palabras, el escritor descubre que las palabras piensan por él y le descubren lo real”.

Signos 20 junio 2009

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Es necesario conocer un signo previamente para poder reconocer su desviación

Caras y Caretas, septiembre 2008

Caras y Caretas, septiembre 2008

Cita de McLuhan en Navegaciones de A. Ford 20 junio 2009

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Marshall McLuhan

Marshall McLuhan

“La actual época electrónica, en su inevitable evocación de la simultaneidad, presenta la primera amenaza grave al predominio -que lleva 2500 años- del hemisferio izquierdo. No es de sorprender que los estudiantes cuyo cerebro derecho lleva 18 años de educación por televisión tengan problemas escolares del hemisferio izquierdo. La actual racha de dislexia y otras dificultades de lectura -cerca del 90% de las víctimas son del sexo masculino- es resultado directo de la presión que sobre nosotros ejercen la televisión y otros medios eléctricos para que retornemos al hemisferio derecho. La dislexia es la incapacidad de adoptar un único y fijo punto de vista con respecto a todas las letras y palabras; a la inversa, consiste en enfocar las letras y las palabras desde muchos puntos de vista simultáneamente (a la manera del hemisferio derecho), menos el de suponer que cualquiera de esas formas sea la única correcta. Al continuar la presión, también continuarán los problemas de nuestros alfabeto del hemisferio izquierdo”.